作為半專業(yè)的戲劇愛好者一枚，日常關(guān)注戲劇的演出、講座等信息，偶然尋得臺灣大學資深教授、國光劇團藝術(shù)總監(jiān)王安祈以及臺灣著名京劇表演藝術(shù)家魏海敏的講座視頻，提及她們編演京劇《金鎖記》的藝術(shù)歷程與該劇的藝術(shù)特色，聽罷收獲良多。
京劇是中國的傳統(tǒng)國粹，是中華文化的瑰寶，更是一門藝術(shù)，藝術(shù)就應(yīng)該有震撼人的心靈的力量。很多年輕人不喜歡京劇的原因在于，傳統(tǒng)京劇的大段唱腔只是停留在抒情的層面，就連抒情也比較表面，無法很深刻地刻畫人物的心理，更別說震撼人的心靈了。時代在改變，觀眾群在改變，觀眾的審美也在改變，專業(yè)戲迷少之又少。王安祈教授為我們發(fā)展新時代的京劇提供了一個思路，她認為，京劇不是過去式，不是完成式，而是進行式。現(xiàn)在“京劇必須轉(zhuǎn)型成一個精致藝術(shù)”，轉(zhuǎn)型成“文學劇場”。然而我們不必推翻傳統(tǒng)，更為現(xiàn)代的嘗試能讓傳統(tǒng)更加豐富。
“我們試圖將文學注入京劇之中，還原這個古老劇種以情節(jié)觸動人心的藝術(shù)魅力。”為了更好地達到“文學京劇”的效果，創(chuàng)作出既符合京劇的藝術(shù)形式，又符合原作精神，而且能夠吸引年輕觀眾的作品，她們在編排時不再拘泥于流派和主題，注重發(fā)掘能引發(fā)觀眾共鳴的人文視角，常常劍走偏鋒，呈現(xiàn)出忠孝節(jié)義之外的京劇世界。我很佩服她們新潮的思維和創(chuàng)舉——打破傳統(tǒng)京劇線性敘事結(jié)構(gòu)，借鑒蒙太奇的場景切換手法，首創(chuàng)跟隨主角思維流動的劇情，力求將京劇風格化、年輕化。 一個時代的藝術(shù)培養(yǎng)一個時代人們的思維和品味，曾經(jīng)京劇出沒深巷里弄，無論高興悲傷，都信手拈來，而當這種“流行歌曲”已經(jīng)成為過去，已經(jīng)同我們的表達隔開了距離的時候，它又該何去何從？求新求變顯然是必然之選。大陸的京劇界應(yīng)該借鑒王安祈教授的成功經(jīng)驗，開展手法上的創(chuàng)新，編排、布景、效果、表演上出新，同時也不能放棄對老戲的傳承，重新包裝，對經(jīng)典劇目做出溫故知新的詮釋，凸顯故事性以吸引更多觀眾。讓老票友耳目一新，也讓更多不懂戲甚至不看戲的年輕觀眾群，特別是白領(lǐng)、大學生群體，走進劇場，感受國粹的新力量。讓他們在欣賞京劇藝術(shù)的同時，敞開心扉，從京劇這個“形”里感受到作品的“神”。
相信如此一來，看京劇也會成為新時代的一項藝術(shù)享受，成為人們必不可少的業(yè)余生活項目，新戲迷眼前一亮，老票友會心一笑，由曲高和寡變?yōu)榇蟊姽蚕恚螛范粸椋?br /> 期待不久的將來，年輕人會多一種聊天方式——“約嗎？”“我們劇場見！” |
